Творчеството на художника Хайман Блум е на почит. А телата са трупове.

„Женски крак“ на Хайман Блум, 1951 г.; масло върху платно. (Музей на изящните изкуства, Бостън/Тимъти Филипс/От Stella Bloom Trust)

Картините на гниещи трупове и разпръснати трупове, направени от Хайман Блум между 1943 и 1954 г., представляват едно от най-необикновените и обезпокоително красиви произведения на американското изкуство.

Картините на Блум едновременно ужасяват и изумяват. Те се запалват от горещи, струящи се цветове, които покриват повърхностите им като пламъци, поглъщайки и преобразувайки бедните тела, които изобразяват, в нещо преливащо и ефирно. Картините, заедно с селекция от ослепителни, мащабни рисунки, са обект на превъзходно, дългоочаквано шоу, Хайман Блум: Въпроси на живота и смъртта в Музея на изящните изкуства в Бостън. Съвпада с страхотно ново монография за Блум и реклама шоу в Ню Йорк , изложбата се усеща като голямо събитие.

Блум (1913-2009) е до голяма степен забравена фигура. Но неговият блясък е широко признат в средата на века. Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и Франц Клайн всички го почитаха. Илейн де Кунинг пише блестящо за ранната си работа. Великият ренесансов учен Сидни Фридбърг го нарече виртуоз с боя. А в писмо до другата поетеса Елизабет Бишоп Робърт Лоуел пише: Хайман е невероятно последователен, брилянтен, аскет – все повече хора казват, че той е най-добрият художник в Америка, и той е такъв.

Тази изложба в DC трябва да бъде видяна от всички, загрижени за мигрантската криза

Роден в бедно село на ортодоксални евреи в Латвия, Блум прекарва ранните си години, живеейки в едностайна дървена хижа с мръсен под. Той е на 7, когато семейството му пристига на остров Елис през 1920 г. Те се установяват с двамата по-големи братя на Хайман, които са емигрирали преди Първата световна война, в жилище в Уест Енд на Бостън, осем души се тълпят в три стаи.

В училище талантът на Блум беше забелязан от неговия учител по изобразително изкуство в осми клас, който го насърчи да се запише в уроци по рисуване в читалище. Художникът Джак Ливайн, който стана близък приятел на Блум, беше състудент.

Техният учител Харолд Цимерман култивира таланта им с експериментален подход. Той ги накара да продължат много бавно, изработвайки чертежите си по памет, а не чрез директно наблюдение, с малки белези и корекции, като винаги остават остро чувствителни към композицията като цяло.

Като тийнейджър Блум рисува боксьори и борци (двамата му по-големи братя са били културисти) и — в една удивителна рисунка, включена в шоуто — титанично мускулест мъж, който се откъсва от дебели въжета на колело на мъчения. Въпреки всички смели живописни свободи на най-добрата му творба, рисунката - и човешката фигура - остават основни до края.

Чрез Цимерман Блум се запознава с Денман Уолдо Рос, професор в Харвардския университет. Рос субсидира продължаващото художествено образование на момчетата. Той ги инструктира да рисуват една вечер в седмицата, докато Цимерман продължаваше часовете си по рисуване. Цимерман също завежда Блум и Левайн в Ню Йорк, където Блум е изложен на Хаим Сутин и Жорж Руо, звезди на по-късната му работа.

В края на 20-те си години кариерата на Блум тръгва. Той рисуваше синагоги, коледни елхи и булки в идиом, който черпи от Сутин, Руо, Марк Шагал и Жан Дюбюфе, но това все още изглеждаше напълно оригинално. Той започва да печели подкрепата на хора като Дороти Милър и Алфред Бар, куратори в Музея за модерно изкуство, и скоро вдъхновява колеги художници, включително де Кунингс и Полок.

През 1941 г. Блум преживява преживяване, което дълбоко променя както вътрешния му живот, така и траекторията на неговото изкуство. Неговата близка приятелка Бети Тови се самоуби и семейството й го помоли да идентифицира тялото й в моргата.

Блум познаваше Тови повече от десетилетие. Бяха споделяли къща и студио в Бостън. Тя беше много пътувана, космополит, завършена цигуларка и с 10 години по-възрастна от него. Изглежда двамата не са били любовници, но Тови беше довереник на Блум през период, в който той се бори с безпокойство и духовно объркване. Когато той се отдалечи от практикуването на юдаизъм, тя сподели интереса си към метафизичната литература. Блум започва да изследва теософията, веданта (един от основните клонове на индуистката философия) и други форми на спиритизъм. Той остана търсач през целия си живот.

Опитът му да види тялото на Тови в моргата го накара да разгледа смъртта от нова и по-красива гледна точка. Имах убеденост в безсмъртието, пише той, че съм част от нещо постоянно и постоянно променящо се, в метаморфозата като природа на битието.

Един погледен наблюдател на изкуството на Блум през следващите две десетилетия може да предположи, че е обсебен от заболеваемостта и смъртта. И в известен смисъл беше. Но това, което наистина го занимаваше, беше дълбокото преплитане, крайната неделимост на живота и смъртта.

Погледът на Блум за тялото почти като хващам в капан , маскировка, която трябва да бъде опустошена и разкъсана, за да се види по-добре през нея, имаше много предшественици в европейското изкуство. Художниците от Северния Ренесанс, например (най-вече Матиас Грюневалд), са нарисували отчаяно разрушеното тяло на Христос с конкретната цел да надхвърлят телесността. Електрифициращата работа на Блум може да се разглежда като част от тази традиция.

Две години след като идентифицира тялото на Тови в моргата, Блум се натъкна на приятел, художника Дейвид Аронсън, който беше на път за болницата Кенмор в Бостън, за да види мъртви тела. Той покани Блум заедно.

Повечето разкази за западното изкуство след Ренесанса включват историите на онези художници, които нарушават табутата, които, любопитни за вътрешната структура на човешкото тяло, насочват вниманието си към труповете, често подбуждайки полемика. Леонардо да Винчи и Микеланджело ги изучават и дисектират. Рембранд и неговите холандски сънародници развиват традицията през 17-ти век.

Така че образът на двама амбициозни млади еврейски художници в Бостън, които ходят заедно до болница, за да разгледат трупове, сам по себе си не е забележителен. И все пак само защото годината беше 1943 и огромен брой от сънародниците на тези двама художници евреи бяха пометени из цяла Европа и изпратени в концентрационни лагери, където бяха систематично убивани, е трудно да не бъдете преследвани от това.

Блум не е възнамерявал следващите си картини - тези, които доминират в това шоу - като коментар за Холокоста. И все пак разкритията за катастрофата в Европа със сигурност трябва да са захранили собственото му въображение. И неизбежно нашите познания за тези събития са част от призмата, през която ние виж ги.

В десетилетието след войната Блум създава най-силната си работа - не само изображения на трупове и аутопсии, но и завладяващи, почти абстрактни изображения на изкопани орди от съкровища. Тези блестящи произведения, изградени с разкошни пасажи от текстурирана боя, изобразяват своите обекти, сякаш са разположени хоризонтално (като тяло върху плоча) и гледани отгоре.

Каргил солна мина остров Ейвъри

Блум е вдъхновен отчасти от изображения на скорошни археологически открития. Той даде на картините такива заглавия като „Археологическо съкровище“ и „Карта на съкровищата“, приканвайки ни да видим аналогии между изкопаните съкровища (и опалесцентното стъкло, което особено обичаше) и блестящата светлина на вътрешността на тялото.

Десет години след като Блум представи Съединените щати на биеналето във Венеция (заедно с Полок и де Кунинг), той беше сдвоен с британския художник Франсис Бейкън в шоу в Калифорнийския университет в Лос Анджелис.

Как бих се радвал да го видя отново. И двамата художници бяха заети с жалката страна на човешкото тяло - тялото като месо. Но Бейкън, задълбочен екзистенциалист, не е имал духовна кост в тялото си. Животът за него беше форма на театър, игра, обречена на безполезност. Блум, напротив, смяташе, че има нещо повече. Той беше художник-визионер, влюбен в мисли, които ставаха все по-малко модерни за любов. Той не се интересуваше от световния успех на изкуството.

Когато музейните куратори посетиха ателието му, той обърна платната си към стената. Дълго се чудех: Блум опитваше ли се да скрие творбите си от очи, които смяташе за неспособни да разберат? Или е осъзнал, че последните му неща не отговарят съвсем на по-ранната му работа?

Може би просто беше скромен. В крайна сметка, като толкова много истински търсачи, Блум тръгна по своя път. Той видя това, което видя. За него ставаше все по-малко важно, че и ние останалите го виждаме. Той създаде добри неща през следващите десетилетия. Но творбите, които рисува през десетилетието след Втората световна война, остават голямо и незаличимо постижение.

Хайман Блум: Въпроси на живота и смъртта До 23 февруари в Музея на изящните изкуства, Бостън. mfa.org .

Най-вълнуващата снимка от мисията на Аполо не беше на Луната. Беше от Земята.

Хилма аф Клинт, жената, която рисува бъдещето

Документалните филми за природата ли са най-великото изкуство на нашето време?