Има малко статуи, по-прославени от Умиращата Галия, и още по-малко, които могат да се равняват на емоционалната й сила. На нея е изобразен млад мъж с гъста сплъстена коса, лежащ на земята, подпирайки леко обърнатия си торс с мускулеста дясна ръка. Малка цепка в гърдите му и няколко капки кръв ни казват, че умира и много хора виждат на обърнатото му лице изражение на стоическа болка.
всякакви новини относно проверката на стимулите
Последният път, когато умиращата Галия напуска Италия е през 1797 г., след като Наполеон нахлува в папските щати и си помага с абсолютния крем от художествените съкровища на Италия. Статуята, по-голяма от естествения размер, вероятно римско копие на по-ранен гръцки бронз, беше изтеглена в Париж и триумфално дефилирана по пътя си към Лувъра, където остана до завръщането си в Италия през 1816 г.
Може да се види в Националната художествена галерия, в централната ротонда във формата на пантеон, до 26 януари. Никога не е виждан в Съединените щати, а изложбата му е част от едногодишна културна програма, организирана от италианците правителство. Тя беше изложена на показ в четвъртък сутринта, година след друга статуя, Микеланджело Давид-Аполон , пристигна за подобна специална изложба, за да отбележи началото на 2013 година на италианската култура.
Дълги години след откриването на статуята в началото на 17-ти век, фигурата е идентифицирана като умиращ гладиатор. Но различни улики, включително плътно прилепнала огърлица или въртящ момент и препратки в Плиний Стари (римският автор) към статуи, изобразяващи победените гали, карат повечето учени да заключат, че той е член на далечното племе, тормозело средиземноморските империи. от гърците до римляните.
Гръцкият оригинал, ако научният консенсус е правилен, е инсталиран в светилище, посветено на Атина, в малкото, но амбициозно царство Пергам (сега в Турция) някъде през трети век пр.н.е. Аталидските царе на Пергам бяха група трудолюбиви никого, които успяха да предявят претенции за част от огромната, но краткотрайна империя на Александър Велики. По-скоро като арабските държави от Персийския залив днес, те използваха изкуството, за да изградят международния си престиж, а Пергам се превърна в чудо на бомбастични архитектурни излишества.
По-късно те бяха погълнати от Рим, но не преди да дефинират това, което все още се нарича Пергаменски стил, който подчертава емоционалната привлекателност и почти барокова нестабилност. Нищо не дефинира този стил толкова ясно, колкото Умиращият Гал, който е едновременно трагичен и чувствен, разпалвайки както нашето желание, така и нашето чувство за състрадание.
Почти всяка книга за древната скулптура включва снимка на статуята, която се съхранява от Капитолийския музей в Рим. Но снимките дават минимално усещане за работата. Позата на младежа е затворена, лицето му е обърнато надолу, торсът му е изкривен, лявата му ръка пресича кръста, за да хване дясното бедро. Неговото легнало тяло определя пространство, в което той изглежда се взира напрегнато, сякаш страданието или съдбата му присъстват физически на земята до него.
Снимките също не представят ясно меча (част от по-късна реставрация) и тръбата на земята до него. Или любопитните кръгови разрези и пентаграма близо до единия му крак, които озадачават учените днес. Те не улавят и дребните детайли на физическото му съвършенство, вените на ръцете му, леката гънка на кожата около средната му част и деликатната сила в ръцете и краката му.
След като статуята беше открита, тя бързо се превърна в модел за художници от цяла Европа. Автократите поръчаха реплики, малки бронзови репродукции се разпространяваха сред колекционерите, а художниците го изучаваха, рисуваха и имитираха. Томас Джеферсън го искаше, или негова репродукция, за художествена галерия, която той планираше, но така и не реализира в Монтичело.
Но ние знаем повече за неговото влияние и задгробния живот като древно съкровище, отколкото за това какво изобразява, кой го е направил и как е прието от първоначалната му публика. Някои учени смятат, че това може да не е римска репродукция изобщо, а гръцки оригинал. Други, включително авторите на Оксфордска история на класическото изкуство, въпрос дали кратката справка в Плиний се отнася до това произведение.
Данните за произхода на статуята са няколко, но неубедителни: Има празни цокли за статуи в Пергам, които с радост биха побрали статуя с такъв размер; има препратка от Плиний към галите и царете на Аталидите, които ги победиха (няколко художници са представяли битките, водени от Атал и Евмен с галите), и за Нерон, който донесе произведения от Пергам в Рим, което би обяснило как го е направил от Мала Азия до днешна Италия.
Трудно ми е да отхвърля Плиний, казва кураторът на Националната галерия Сюзън Аренсбърг, която организира изложбата от американска страна.
Добавете към това особения интерес на римляните към галите - който ги държеше заети на бойното поле от векове - и е лесно да се приеме стандартния разказ. Но без машина на времето никой никога няма да разбере дали младият мъж е бил предназначен да привлече древно чувство на съжаление, садизъм или самодоволен триумфализъм.
Изкушаващо е, като се има предвид красотата му, да се предположи, че съжалението е поне част от сместа. Особеният привкус на това съжаление, който се чува и в пиеси като „Персите“ на Есхил, който хуманизира един победен, но опасен враг, е предимно чужд на съвременната публика. Най-близо до нас са загадъчните редове от поета Уилфрид Оуен, който загина през Първата световна война. Оуен пише, че неговата тема е жалостта на войната, с което той изглежда има предвид чувство за общо между войниците, което надхвърля политическите или военни различия , сякаш истината за войната е как тя свързва, а не разделя хората, които се борят с нея.
медията не може да се възпроизвежда в хром
Аз съм врагът, когото уби, приятелю, написа Оуен, чувство, готово за прожекция върху тази мистериозна, но дълбоко красива статуя.
Умиращата Галия може да се види в Националната художествена галерия до 16 март . За повече информация посетете nga.gov.
По-ранна версия на тази история имаше неправилна крайна дата за шоуто.
