Древните атиняни са смятали повечето останали за варвари и този снобизъм е проникнал до нас през еоните. Когато мислим за гръцката цивилизация, се сещаме за Златната епоха на Атина през 5-ти век пр.н.е., за Есхил и Софокъл и държавници като Перикъл, чиято погребална реч би прозвучала почти предателски за много американци днес: Ние отваряме нашия град за света и никога чрез чужди действия не изключваме чужденците от всякаква възможност за учене или наблюдение, въпреки че очите на врага понякога могат да се възползват от нашата щедрост. . . .
Елинистическата епоха дойде по-късно, въведена от завоеванията на Александър Велики, македонец, който все още се помни малко като Наполеон, брилянтен, безмилостен парвеню. Въпреки че империята на Александър може да се е разпаднала след смъртта му, парчетата от това, което е останало, пренасят гръцката култура напред, често в ожесточена културна конкуренция помежду си, като всеки предявява претенции за гръцкото наследство и го надминава с виртуозни иновации. И все пак, елинистическото наследство все още е леко подозрително, твърде ярко и преуморено, ако се съди по стандартите на Атина на нейния връх на сила.
мъжът носи ли годежен пръстен
Изложба в Националната художествена галерия, Сила и патос: Бронзова скулптура на елинистичния свят, предлага това, което вероятно е веднъж в живота възможност за изучаване на един съществен аспект от елинистическата епоха. В целия свят има по-малко от 200 оцелели бронза от елинистическата и класическата епоха и около една четвърт от тях са изложени. Сред тях са някои от най-трогателните и прославени произведения на изкуството от всяка възраст, включително Апоксиомен (атлет с инструмент за остъргване) от Музея на историята на изкуството във Виена, удивителният Спящ Ерос от Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и Конска глава, която някога принадлежал на Лоренцо Великолепния, владетелят на Медичи, и бил възхищаван от Донатело и Верокио.
Отидете сега и отидете отново много пъти, преди изложбата да приключи на 20 март. Ако се отчайвате от света, който сме създали, отстъпете тук. Всяка една творба е тоник; като цяло те са чудо.
Заглавието на изложбата се отнася до основната иновация на елинистичните художници, разширяването на скулптурата от ограничен репертоар от идеални тела към по-изразителен, натуралистичен и индивидуализиран език. Скулпторите не спират да изобразяват спокойствието на боговете и съвършенството на младостта, но също така обхващат старите и немощните, тревожните и изморени, раздразнените и замислените. Наред с Аполон и Атина се появиха образи на занаятчии, поети и нацупени аристократи, в цялата им плътна, пухкава и развратна слава.
Неизвестен художник (елинистически бронз). Танцуващ Фавн (Пан), c. 125-100 г. пр. н. е. (Архив за авторски права на изкуството, Лучано Педичини) Въпреки че мраморът е предпочитаната среда за представяне на идеала, особено на боговете, бронзът става предпочитаната среда за правене на изображения на обикновени хора. Той беше способен на по-дръзки форми от мрамор. Косата може да се извива от главата, ръцете могат да бъдат представени разперени без опори. Възможно е също така да се направят множество отливки от една и съща форма, така че хиляди бронзи са направени в целия гръцки и ранен римски свят и могат да бъдат намерени дори в периферията на това, което тогава се счита за цивилизация.
[Кеникот: Роден във Вирджиния показва еволюцията на неговата форма]
el paso times obits 2015
За поразително усещане за това как елинистичните художници са използвали формата, прекарайте известно време със скулптура, известна като Танцуващия фавн. Това е същата фигура, която е дала името си на Къщата на Фавна в Помпей и той, подобно на много други творби в шоуто, съществува днес, защото в някакъв момент от историята е бил загубен - при инцидент или корабокрушение, или срутване на сграда, или в този случай, изригването на връх Везувий.
Дизайнерите на изложбата са умело позиционирали Танцуващия фавн така, че той да е фланкиран от две бронзови статуи на Аполон, а Аполосът не може да бъде по-различен от раздразнената и възхитена фигура на Пан, изгубена в похотливо блаженство. Аполосите, макар и елинистични по произход, се връщат към по-стара, архаична традиция. Те са сковани и относително безизразни, а лицата им са общо взето красиви, но без индивидуални черти. Те бяха направени, за да привлекат продължаващия интерес към по-старите гръцки форми, доказателство за широтата на вкуса и интереса към историзма. Те, може би, са създадени за късногръцката и ранната римска публика по същия начин, по който някои хора днес поставят новорисувани произведения в изкуствен стил от колониалната епоха над камината.
Фавнът е грандиозно произведение, от буйната му малка опашка (нещо, което би било невъзможно да се направи от мрамор) до неговите увенчани с жълъд и диво небрежни коси. Но също така е любопитно игриво и обезпокоително в същото време. Тялото му е младо и гъвкаво, докато лицето е привидно по-старо и белязано от живот от това, от което гърците са се страхували най-много, излишество, крайност и дивост. Той е съставна фигура, която обединява идеала и унищожаването на красотата.
Една малка статуя на Уморения Геракъл е по някакъв начин подобна. Мускулестият герой стои подпрян от тоягата си, върху която е драпирана кожата на Немейския лъв. Лявата му ръка е неудобно разположена над върха на тоягата, а лицето и погледът му са обърнати надолу, за да погледнат инструмента и наградата за труда му. Бухавата и лъвската кожа обаче деформират съвършенството на физиката му, правейки го да изглежда непропорционален и леко гротескен. Той. също е съставна фигура, син на Зевс и смъртната Алкмена, и той е уловен в момент на противоречие: успех и изтощение, постижение и изчерпване. Произведението има вид кръгова енергия, която започва с очите му, протича през клуба му и се връща нагоре от дясната страна на тялото, за да образува примка от смисъл, безкрайно възстановяване на това как човешките същества толкова често биват смлени от самото величие, което търсят.
не мога да гледам видеоклипове в youtube в Chrome
Тази изложба е третото повторение на шоуто, което започна през март в Palazzo Strozzi във Флоренция и пътува до музея Гети в Лос Анджелис. То е значително различно от шоуто, представено в Getty, което включваше едно спиращо дъха парче - седнал боксьор - което трябваше да бъде върнато в Рим, преди да може да пътува тук. Getty включваше и зашеметяващо съпоставяне на две бронзови версии на Apoxyemenos и бронзова и мраморна версия на Spinario (Момче, премахващо трън от крака си). На мястото на тези произведения Националната галерия е заменила други, включително великолепно Бягащо момче от Вила деи Папири в древния град Херкулан и възхитителна статуя на Артемида и елен (еленът гледа нагоре към нея с интелигентност и вярност на куче). Загубата на Boxer е особено жалко, като се има предвид колко перфектно представя идеята за патос, но това беше извън контрола на галерията.
Изложбата на Националната галерия се чувства по-интимна и ако има по-малко уау фактор, има особено прекрасни моменти на връзка. Малка статуя на Александър на кон се вижда пред репродукция на детайл от Александровската мозайка, друго съкровище, открито в Дома на фавна в Помпей. Ако застанете на вратата, която свързва третата и четвъртата стаи, можете да видите статуя на момче, увито в наметало, което го държи затворено с ръце. Момчето изглежда нацупено и тъжно, тийнейджър в юношески фънк. В другата посока е торсът и главата на мъж, открити в Адриатическо море през 1992 г. Той е мускулест и едър и сякаш се намръщи, а изражението му — командващо или брутално? решителни или мегаломански? — изнервящо. Има нещо бандитско в него.
Видео в youtube не показва chrome
Може да имате чувството, че момчето с наметалото може да прерасне в мъжа с демоничната енергия в другата стая. И все пак, това е малко вероятно. Статуята на момчето вероятно беше погребален паметник, детайл, който разтваря раздразнението му в нашето съжаление. Ръцете му, скрити от наметалото, в известен смисъл се превръщат в белег за отстраняването му от света. Заедно усещаме две различни състояния на съществуване в света, борейки се с него или се свиваме в нашия собствен, ограничен ъгъл от него.
Донякъде като кръжащите енергии на Уморените Геракли, диалогът между тези две фигури е омайващ - младост и зрялост, живот и смърт, страх и страх. Може да се почувствате като Джон Кийтс, когато съзерцавате древна урна: Ти, безмълвна форма, ни дразниш от мисли/Както вечността.
Сила и патос: Бронзовата скулптура на елинистичния свят може да се види в Националната художествена галерия до 20 март. За информация посетете www.nga.gov .
