Орнет Коулман, чиито свободни джаз изпълнения бяха възхвалявани и осъждани в еднаква степен, но който стана признат за една от най-оригиналните и иновативни сили в съвременната музика, награден в края на кариерата си с наградата Пулицър и наградата Грами за цял живот, почина четвъртък в Ню Йорк. Той беше на 85 години.
Смъртта му беше обявена от публицист Кен Уайнщайн. Причината не беше разкрита.
Г-н Коулман е алт саксофонист и композитор, който излиза от неизвестността през 1959 г. с албума The Shape of Jazz to Come, който има революционен ефект. Със своята група, която включваше няколко бъдещи звезди, той изоставя традиционната структура на джаз ритъм и хармония, за да създаде неортодоксална естетика на музикалната свобода.
През 1960 г. г-н Коулман издава албум, наречен Free Jazz, в който две отделни групи свирят едновременно. Фразата започна да представлява ново музикално училище, белязано от спонтанно, понякога неистово чувство за импровизация, а г-н Коулман беше разглеждан като негов водещ практикуващ.
В крайна сметка той описа работата си като хармолодика - комбинация от хармония, движение и мелодични мотиви в плавна, необвързана музика, развиваща се от централна идея.
Орнет Коулман, изпълняващ през 2006 г. (Martial Trezzini/EPA) В повечето джаз среди, каза той пред лондонския вестник Independent през 1993 г., винаги е имало човекът, който стои отпред, а другите момчета го подкрепят, като певец. Но в хармолодиците всички излизат отпред.
Между 1958 и 1962 г. г-н Коулман издава 10 албума, които оказват дълбоко влияние върху джаз музиканти като Джон Колтрейн, Ерик Долфи, Арчи Шеп и Албърт Айлър, както и върху по-късни изпълнители, включително пънк групи и класически композитори. Няколко от ранните му композиции, вкл Мир , Самотна жена и Обърни се , са се превърнали в джаз стандарти.
От самото начало обаче нямаше неутрални възгледи за г-н Коулман и неговата музика: той беше смятан или за пророчески гений, или за шарлатан.
Никой музикант никога не е вълнувал джаз заведението толкова силно, колкото Колман, пише критикът Гари Гидинс в New Yorker през 2008 г. Дори сега. . .слушането на Коулман може да бъде подхранващо изживяване за непосветените.
Много хора, включително неговите колеги музиканти, не можаха да схванат огъващите граници, често дисониращи, звуци, идващи от саксофона на г-н Коулман и неговите колеги. След едно изпълнение барабанистът Макс Роуч го е ударил с юмрук в устата. Тромпетистът Майлс Дейвис открито постави под съмнение здравия разум на г-н Коулман. Друга джаз звезда, тромпетистът Рой Елдридж, каза пред списание Esquire през 1961 г., че мисля, че се кефи, скъпа.
Но г-н Коулман също имаше много почитатели, включително диригент и композитор Леонард Бърнстейн, както и писател и класически композитор Върджил Томсън. Пианистът Джон Луис, основател на Modern Jazz Quartet, нарече г-н Коулман най-важният джаз музикант след Чарли Паркър.
С течение на времето г-н Коулман достига отвъд джаза в други музикални форми като един авангард. От време на време свири на тромпет и цигулка и през 70-те и 80-те години започва да изследва електронните и фънк стилове. Композира за различни малки джаз ансамбли и камерни групи. Неговата симфонична композиция от 1972 г. Небето на Америка , влезе в класическия репертоар.
единот 83 Автоматично възпроизвеждане на цял екран Затвори Пропусни реклама × Известни смъртни случаи през 2015 г
Виж снимкитеПоглед към починалите тази година.Надпис Поглед към загиналите. Изчакайте 1 секунда, за да продължите.Г-н Коулман заимства от различни международни традиции, включително мексиканска мариачи и мароканска народна музика. Той участва в концерт с Grateful Dead, издава албум с китариста Пат Метени и участва в европейски и японски фестивали, посветени на неговия
музика.
Той със закъснение намери признание в Съединените щати, доказано от множество концерти в Линкълн център в Ню Йорк. Той е обявен за джаз майстор от Националния фонд за изкуства през 1984 г. и получава гениален грант на Фондация Макартър през 1994 г.
График по футбол в гимназията за 2019 г
Албумът му от 2006 г. Звукова граматика , който черпи от различни източници като Игор Стравински и блуса, получи наградата Пулицър за музикална композиция през 2007 г. Същата година г-н Коулман беше удостоен с повече от 30 други музиканти в Kennedy Center като живи джаз легенди.
Той също така получи Грами за постижение за цял живот - въпреки че нито един от записите му никога не е получавал индивид
Грами.
кога ще бъде изпратена следващата проверка за стимул
Подобно на най-добрите революционери, пише джаз критикът Уитни Балиет в Ню Йоркър през 1965 г., той беше високочеловещ, маскиран като примитивен. Той беше до голяма степен необучен музикант, който с един скок премина директно от миналото (Чарли Паркър, кънтри блус, рокендрол) в неизвестното.
Рандолф Денард Орнет Коулман е роден на 9 март 1930 г. във Форт Уърт. Той беше дете, когато баща му почина, а майка му беше шивачка и домакинска работничка.
Той започва да свири на саксофон в тийнейджърските си години и според биографа Джон Литвайлър е бил порицан, че е импровизирал по време на изпълнението на неговата училищна група на марша Livingmax на Джон Филип Соуза.
Г-н Коулман се присъединява към пътуващи ритъм-енд-блус групи в родния си Тексас и дори в тийнейджърските си години се стреми да бъде иконоборец в музиката и външния си вид. Още през 1950 г. той носи косата си до раменете и свири необичайни сола, които предизвикват объркване и ужас у слушателите. След едно представление в Луизиана той е бил бит от тълпа, членове на която са хвърлили саксофона му от скала.
В началото на 50-те години на миналия век г-н Коулман се установява в Лос Анджелис, където работи като оператор на асансьор и се впуска в самостоятелно изучаване на музика. Неговият алт саксофон е направен от пластмаса. Когато се опитваше да присъства на джем сешъни, г-н Коулман често беше подиграван или игнориран от по-утвърдени музиканти.
Но той упорства, намирайки начини да произвежда микротонове на саксофона си, които се противопоставят на стандартните представи за височина и тон.
Може би основната пречка за по-голяма популярност, пише Гидинс в New Yorker, е самото качество, което е в центъра на неговото постижение: суровият, груб, вокализиран, странно звучен звук на неговия алт саксофон. Считан за уникално, блестящо красив от феновете, той е като никой друг звук във или извън джаза.
Меко говорещ, но тихо убедителен в подхода си към музиката, г-н Коулман събра група от съмишленици музиканти, включително тромпетист Дон Чери, басист Чарли Хейдън и барабанистите Ед Блекуел и Били Хигинс, които формираха ядрото на ранните му групи.
Въпреки че г-н Коулман получава първата стипендия на Гугенхайм за джаз композиция през 1967 г., той се бори години наред да получи признание. Едва през 80-те години на миналия век той стана твърдо установен, с фестивали, документални филми и музикални почит, които отбелязват неговите постижения.
Бракът му с поетесата Джейн Кортес приключи с развод. Синът им Денардо Коулман става барабанист на баща си на 10-годишна възраст и работи с него до края. Г-н Коулман продължава да пише и изпълнява музика малко преди смъртта си.
Той може и да е бащата на фрий джаза, но неговата концепция за музиката беше по-контролирана от неканализираните мигания и писъци, които по-късно станаха синоним на стила. Имаше нещо съзнателно композирано и целенасочено в музиката на г-н Коулман, дори когато течеше в неочаквани посоки.
Той никога не е писал за масите, но странната красота на неговата музика продължава да оказва натрапчиво, все по-задълбочено влияние върху звука на нашето време.
Когато не е в тон с останалия музикален свят, пише Гидинс за г-н Коулман, той винаги е в унисон със себе си.
