Номинираните за Оскар са по-разнообразни от всякога. И това повдига повече въпроси относно числата и нюансите.

Режисьорът на Nomadland Chloé Zhao, видяна през 2015 г. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Тазгодишният рекорден брой номинирани за 'Оскар' - най-разнообразният набор от актьори в историята на Академията за филмови изкуства и науки, както и първият път, когато две жени се състезават за най-добър режисьор - беше разбираемо посрещнат като добра новина.

За много наблюдатели преломният момент показа, че Холивуд може най-накрая да е на път да реформира културата, доминирана от белите мъже, която господства в масовото американско кино повече от век. И като че ли завършва един изключителен период в развлекателната индустрия, започнал през 2014 и 2015 г., когато Американският съюз за граждански свободи и Комисията за равни възможности за заетост започнаха да разследват студия, мрежи и агенции за системна (и незаконна) дискриминация по пол.

колко струват гумите nascar

Това, което последва, беше каскада от събития - включително кампанията #OscarsSoWhite, разкрития за широко разпространен сексуален тормоз и злоупотреба от Харви Уайнщайн и други лидери на индустрията, създаването на Time's Up и движението #MeToo, както и ангажимента на академията да набира повече жени, хора на цветни и международни членове — които поставят разнообразието, включването и справедливостта здраво на радара на индустрията. Продължаващата пандемия на коронавирус и протестите срещу расизма вдигнаха залозите още по-високи: през септември академията обяви, че ще въведе нови критерии, за да се класира за най-добрия си филм Оскар през 2022 г., предназначен като морков за режисьори, които се интересуват да направят своите продукции повече балансиран и пръчка за тези, които настояват да се откажат от старите, дискриминационни навици.

Новите критерии включват критерии за подбор (поне един главен герой трябва да бъде изигран от актьор от по-слабо представена расова или етническа група; за ансамблови роли поне 30 процента трябва да се състоят от поне две от следните групи: жени, цветнокожи хора , ЛГБТК лица и хора с различни когнитивни или физически способности). Те също така включват насоки за състава на екипажите (поне двама ръководители на отдели трябва да са от слабо представени групи, като поне един е цветнокож); отваряне на възможности за работа и стаж; и развиване на разнообразна публика. Когато бяха представени насоките, написах колона, в която аплодирах академията за изработването на бетон от вида на контролния списък, който е бил оформен от имплицитни пристрастия и клубове на стари момчета от десетилетия. Както отбелязах по това време, фаворитите на Оскар като BlackKkKlansman, Black Panther, Roma и Parasite изглежда предвещаваха добре за отваряне на кинематографичното разказване на истории извън историческите му граници.

Номинациите за Оскар се опитват да осмислят филмовата година, която не беше

Но, цитирайки проучване, проведено от Инициативата за включване на Annenberg в Университета на Южна Калифорния, отбелязах, че жените все още представляват само една трета от говорещите роли в първите 1300 филма, излезли от 2007 до 2019 г. Те са още по-оскъдни зад камера, където те съставляват 4,8 процента от директорите, написах аз. Голяма оценка за чернокожите режисьори дойде през 2018 г., но дори тогава те бяха само 13 процента от режисьорите и броят им се върна към нивата от 2017 г. миналата година.

Именно този последен ред предизвика имейл от читател, който отбеляза, че ако афроамериканците представляват около 13 процента от населението на САЩ, защо поставих само пред статистиката за 2018 г.? Не е ли целта тази пропорционалност?

Въпросът ме спря. Точният демографски паритет ли е това, което търсим, когато говорим за разнообразие и приобщаване? Как ще разберем кога е постигнато истинско, устойчиво представителство?

В отговора си на имейла, казах, че не виждам демографските еквивалентности като точка, особено защото данните в САЩ не са особено полезни, когато говорите за глобална медия. Дори и да стигнем до точката, в която 13 процента от нашите филми са постоянно съсредоточени върху чернокожите истории, създадени от и с участието на чернокожи артисти, те все още се изнасят за международна аудитория, която включва много по-голямо съотношение чернокожи зрители.

Все пак въпросът е провокативен. За тези, които се застъпват за включване на екрана и зад кулисите, как ще бъде признат и измерен успехът? И ще бъде ли достатъчно постигането на някаква числена цел?

Маделин Ди Ноно, президент и главен изпълнителен директор на Института Джина Дейвис за пола в медиите, вярва, че числата имат своето място. Когато институтът - който се фокусира върху екранното представяне на жени и слабо представени групи - прави своето изследване, казва тя, ние измерваме спрямо населението като базова линия, като използваме демографска статистика относно ЛГБТК населението и хората с увреждания, например. Но художествената литература трябва поне да отговаря на изходната линия, отбелязва тя, и след това да надхвърля. Цветнокожите в Съединените щати са 38 процента от населението. [Но] ние търсим талант. Разглеждаме възможности. И трябва да се дават възможности на талантливи хора, а не: „Е, сега имаме 38 процента режисьори, които са цветни хора, можем да спрем.“ Абсолютно не.

На Оскарите Джина Дейвис получава хуманитарна награда за това, че накара Холивуд да види жените като напълно хора

За Катрин Хардуик (Thirteen, Twilight), която свидетелства за дискриминация по пола в Холивуд по време на разследването на EEOC, твърдите числа помагат да се избегне тенденцията хората да бъркат насърчаващата оптика с автентичната промяна.

Можете да кажете: „Хей, чувствам, че има добро настроение, видях жена, режисьор на този филм“, но когато видите числата, тогава истината ви удря, каза тя по време на събитие за жени във филма и видео миналата година . Когато 50 процента от филмите са режисирани от жени, когато има 40 процента от цветни хора, тогава ще се чувстваме като „Да, наистина е вярно“, вместо само атмосферата. Така че вярвам в числата.

Продуцентът ДеВон Франклин, управител на академията, който помогна за формулирането на новите насоки за най-добра картина, казва, че в един перфектен свят тези стандарти ще се оттеглят постепенно, защото ще стигнем до място, където точно това, което правим. Дотогава, казва той, числата ще служат по-малко като конкретни цели, отколкото като барометър за напредък. Този бизнес, когато става въпрос за представителство и приобщаване, е фантастичен по отношение на намеренията. Но те са ужасни при изпълнение, казва Франклин. Едно е да имаш намерение. Друго нещо е да имате план, който да подобри намеренията ви.

Британският филмов институт беше първата организация, която изготви стандарти за включване и капиталово финансиране, които стартира през 2016 г. Неговият документ оттогава служи като шаблон за академията, както и наградите BAFTA, BBC и Channel 4. Мелани Хойс , изпълнителен директор за включване в индустрията в BFI, казва, че в допълнение към пола, етническата принадлежност, сексуалната ориентация и физическите и интелектуални способности, BFI предприема стъпки за включване на социално-икономическия статус и регионалното представителство в своите насоки, насочени към разширяване на перспективата на визуалното разказване на истории, което като цяло се корени в Лондон и околностите на средната и висшата класа.

Статистическите измервания могат да бъдат полезни за комуникациите, казва Хойс. От една страна хората искат да знаят как изглежда доброто, така че трябва да дадете представа.

Но тя бърза да добави, че не искате да направите това постижение. Например „[Сега] сме готови и не е нужно да мислим за това отново.“ Има толкова много нюанси в тази идея. Ако гледате числата и пропорционалността, би било добра идея нашите филми да изглеждат и да са направени от публиката, на която ги разпространяваме. Но по отношение на включването, това е минимум. Това, което изглежда добре, е, ако тези изображения на екрана са наистина нюансирани, ако хората наистина са интегрирани в индустрията, ако се чувстват сякаш принадлежат, ако смятат, че това е добро място за работа, ако това е индустрия, в която могат да дойдат да не се чувстват тормозени или сякаш не могат да напреднат и трябва да напуснат, или да работят на три работни места, само за да запазят работа в индустрията. Това е много повече от това колко хора има.

Режисьорът Мария Гизе, която беше ключов подбудител на разследванията на ACLU и федералните разследвания, е феминистка активистка в Холивуд от 2014 г., когато написа експлозивна статия за списание Ms., в която отбеляза, че развлеченията са най-големият нарушител на дял VII трудовите антидискриминационни закони във всяка индустрия в САЩ. Тя хвърли малко пожълтял поглед върху предприятия като Time’s Up, който беше създаден в рамките на холивудския истеблишмънт за справяне със сексуалния тормоз и посегателствата на работното място, като отбелязва, че това е едно от няколкото колегиални вътрешни усилия, предприети за избягване на съдебни действия и правителствен надзор. Тези заплахи послужиха като един вид близнак на Дамоклев меч, принуждавайки студиа, мрежи и агенции да направят правилното нещо след десетилетия на отричане, че има проблем.

вградените видеоклипове не се възпроизвеждат в Chrome

Казано по този начин, казва Гизе. Ако искате да създадете 50-50 наети жени на екрана и зад кулисите, вие говорите за преразпределение на работни места и пари от мъже към жени, а това е много предизвикателно нещо - да вземете ресурси, работни места и социално-политически влияние по света далеч от едната половина от населението и да го даде на другата половина от населението. Единственият начин да направите това е със сила.

Особено когато става дума за жени, казва Гизе, числата са полезен и ясен показател. Мисля, че е важно жените да имат еднаква заетост и представителство като режисьори и разказвачи на истории в тази страна, казва тя просто. И наистина е важно тези 50 процента жени да представляват демографски еквивалент в САЩ по отношение на раса, етническа принадлежност, сексуалност и способности.

И все пак, ако и когато нашите филми най-накрая достигнат пропорционално ниво на представяне, това е изцяло друг въпрос дали те ще отразяват безбройните ни реалности. Режисьор и професор по филми от Калифорнийския институт по изкуствата Нина Менкес режисира документален филм, озаглавен Brainwashed, в който тя изследва как сексизмът е проникнал в самата филмова граматика, от начина, по който жените са осветени и фотографирани по различен начин до това как редактирането ги фрагментира на толкова много еротизирани части на тялото . (Гизе е копродуцент на филма, който ще пристигне по-късно тази година.) Този подход към дизайна на снимките е свързан със сексуален тормоз, злоупотреба и дискриминация при наемане на работа във филмовата индустрия в дяволски възел, казва Менкес. И привилегията на хората на власт е лепилото, което държи този възел заедно.

стероиди за отслабване за продажба

Свеждането на жените до обекти на блясък и сексуално удовлетворение, добавя Менкес, е станало толкова нормализирано, че дори не го забелязваме. И жените режисьори могат да бъдат също толкова склонни към практиката, колкото и мъжете, независимо дали София Копола се задържа над Скарлет Йохансон по бельо в началната поредица на „Изгубени в превода“ или студентка по филми, която рефлексивно се движи по тялото на женски герой без видима причина.

Повече от обикновени числа, промяната ще бъде най-забележима и значима чрез символичния език на самите филми, настоява Менкес. Тя посочва „Никога, рядко понякога винаги“ на Елиза Хитман – интензивна, натуралистична драма за млада жена, която търси аборт в Ню Йорк с помощта на братовчедка си – като пример за жена режисьор, която върви докрай в отхвърлянето на традиционната кинематографична перспектива. Тя показва сексуалността на много красивата братовчедка и как е тормозена от мъж и неохотно използва привлекателността си - но Хитман винаги ни държи в перспективата на тези две момичета, обяснява Менкес. Не получаваме мъжкия поглед върху тези момичета. И тя не прекрасява историята, не я прави вкусна.

И тя вижда признаци на надежда в работата на номинираните за Оскар режисьори Емералд Фенел и Клое Джао. Тя нарича номинацията на Обещаваща млада жена на Фенел удивителна, добавяйки, че като цяло този вид изобразяване на неподправената ярост на жената не би било масово.

Що се отнася до Nomadland на Джао, Менкес дава заслуга на режисьора за това, че се противопоставя на хиперсексуализацията и възрастта, които измъчват дори филми, които са били аплодирани за техните овластени женски герои. На това ниво намирам „Номадланд“ за новаторски, казва Менкес, визирайки главния герой на филма, изигран от Франсис Макдорманд. Тя не е секси маце, тя е жена на 60-те, не носи много грим - за този филм да се превърне в основния претендент за награди е невероятно.

Казано по друг начин: така изглежда напредъкът.

Номинациите за Оскар се опитват да осмислят филмова година, която дори не беше година

„Spotlight“ направи Марти Барън звезда. Това го направи и мой приятел.