Сара Вон най-накрая получава биографията, която заслужава

Заедно с Били Холидей и Ела Фицджералд, Сара Вон е част от триумвирата на класическите джаз вокалисти. Заедно те положиха основата на съвременното джаз пеене и като такива помогнаха за оформянето на цялата популярна музика.





(Заповядайте)

Ваканцията е обект на няколко значими биографии и има поне един авторитетен том, посветен на Фицджералд, с още един дългоочакван, който скоро ще последва. Но Вон не е вдъхновил същото внимание, което прави Кралицата на Бибоп , от Илейн М. Хейс, още по-необходим и вълнуващ. Това изчерпателно изследване на живота и работата на Вон се възползва от техническите познания на Хейс за музиката и нейното задълбочено изследване на историческия контекст.



В известен смисъл обаче Queen of Bebop е подвеждащо заглавие. Това ограничава обхвата на музиката на Вон и реалното изследване на нейната кариера в книгата. Въпреки че Vaughan се утвърди като иновативен бибоп вокалист, тя прекара голяма част от живота си, опитвайки се да се освободи от ограниченията на категорията. Хейс документира това пътуване с усърдни детайли. След като събра богат материал, тя организира презентацията си около концепцията за кросоувър, като начин да почете гъвкавостта на Вон като изпълнител и широчината на нейната кариера. След това кросоувър пътуване се получава солиден разказ, който документира борбите, триумфите и безпрецедентния успех на Вон като симфонична дива, пееща джаз на места, запазени преди за класическа музика и опера.

Като хористка в Нюарк, Вон спечели прочутата нощ на аматьорите на Аполо и направи турне с Дизи Гилеспи, Чарли Паркър и Били Ексстайн. След появата й в кметството на Ню Йорк през 1947 г., критиците обръщат внимание и я идентифицират като носител на нещо ново. Ето една вокалистка, която, подобно на сънародниците си, свирещи на инструменти, трансформира джаза от доминацията на суинга в царството на сложно, абстрактно, високо изкуство чрез бибоп. За Хейс това бележи първата фаза от пътуването на Вон от неизвестността до кросоувъра.



предстои проверка на стимули

Макар да е полезен за организиране на линеен разказ за кариерата на Вон, едно от жалките ограничения на този подход е обезценяването на така наречения неясен период. Само защото Вон е бил непознат за белите фенове на популярната музика, не означава, че Вон е изтънял в неизвестност. Нейното музикално изкуство е широко признато и оценено в общностите, които най-много ценят формата на изкуството. Освен това, както самата Хейс отбелязва, когато Вон премина от другата страна, тя разшири звуковия вкус на американската публика, въвеждайки я във всичко ново и модерно чрез своето изтънчено, авангардно пеене.

Вон, който започна като пианист, донесе познания за основната хармонична структура на музиката в нейното пеене. Наистина съм певица, каза тя веднъж. Иска ми се да мога да свиря на пиано, както си мисля, но не мога. Пръстите ми. Моето съзнание. пея по-бързо. Мога да мисля каквото си мисля и да го пея, но не мога да го изиграя. Въпреки огромните си възможности, пианото беше твърде ограничаващо за креативността на Вон с бързо мислене. Гласът й беше единственият инструмент, който й позволи да изрази целия диапазон, тон и дълбочина на това, което чуваше в главата си.

В допълнение към своите проницателни дискусии за техническия гений на Вон, Queen of Bebop също изследва времето, в което е работила. Роден през 1924 г. в Нюарк, Вон е дете на Великото преселение и живее под болезнената реалност на Джим Кроу Америка. Родителите й заминаха на север от Вирджиния в търсене на по-големи икономически възможности и политическа свобода. Въпреки това, Нюарк, в който се преместиха, имаше установена история на расова сегрегация и потисничество, което оформи преживяванията на Вон като млад художник. По време на турнето тя и нейните колеги се сблъскват с едно унижение след друго.



2000 на месец стимул

Докато всички музиканти, с които е пътувала, се сблъскват с расово насилие, Вон също се сблъсква с насилие, основано на пола. Колегите й я бият. Беше висока цена за приемане в момчешкия клуб на джаз инструменталисти. Но тези условия както в Нюарк, така и в бандите на Ърл Хайнс и Били Екстийн предоставиха на Вон възможности да усъвършенства естествените си способности и да експериментира в общност, която оценява изобретението. Черната публика и феновете на белия джаз и диджеите бяха централни, за да гарантират, че по-широката публика я чуе.

Но ако общностите, които произведоха Вон, подхранваха иновациите, светът, в който тя се стремеше да влезе, правеше всичко друго, освен. Хейс се справя особено добре с обяснението на музикалния пейзаж на следвоенна бяла Америка. Във втората фаза на нейния кросоувър, Columbia Records подписва договор с Vaughan и възлага на Мич Милър да продуцира нейните записи. Хейс правилно идентифицира Милър като отдаден на комерсиализма. Той продуцира хитове за други изпълнители с нови песни и стереотипни етнически мелодии, стратегия, която ограничава изпълнителите както черни, така и бели, но задоволява вкусовете на публиката на поп музиката. Мич Милър не знаеше. . . как да не използваме расата (или етническата принадлежност) като новост, пише Хейс. Той беше в унисон с бялата, мейнстрийм Америка, но се бореше да представи творенията на чернокожите художници по начин, който не беше стереотипен или редукционен.

Вон се противопоставя както на крещящия комерсиализъм на Милър, така и на антикомерсиализма на джаз пуристите, като прокарва собствения си път. Тя отнесе музиката си на места, които не са си представяли предишните джаз вокалисти. До края на кариерата си, особено с успеха на нейната интерпретация на „Изпращане на клоуните“ на Стивън Сондхайм, Вон се очертава като уникален артист, който обединява нейната джаз фондация, нейните стремежи за популярна музика и желанието си за уважението, предлагано на големите оперни диви .

Въпреки че Хейс правилно се съсредоточава върху музиката на Вон, тя не пренебрегва дългогодишните вкусове на Вон към кокаин и марихуана или злополучния си модел да прави нейните често злоупотребяващи съпрузи свои мениджъри, въпреки липсата на бизнес нюх и опит. Но докато употребата на наркотици и лошите взаимоотношения са реалност, те не доминират в представянето на Хейс за живота на Вон; те не отнемат централното значение и огромността на нейния талант и музикален принос. Това е както трябва да бъде. Queen of Bebop моделира начин за разбиране на живота и изкуството на джаз музикантите – такъв, който установява тяхното значение и централно място в създаването на най-доброто, което Америка е предложила на света.

Фара Жасмин Грифин е професор по английски език, сравнителна литература и афроамерикански изследвания в Колумбийския университет в Ню Йорк.

пътуват от Испания до САЩ
Кралицата на Bebop Музикалните животи на Сара Вон

От Илейн М. Хейс

Заповядайте. 419 стр. 27,99 долара

Препоръчано