Вашингтон е необичайно богат на творчеството на художника Марк Ротко. Неговите картини са събрани от Дънкан Филипс, основател на колекцията Phillips, който създава първата обществена стая Ротко през 1960 г., когато построява пристройка към своята пълна с изкуство къща на 21st Street NW. Това беше повече от десетилетие, преди известният параклис Ротко в Хюстън да отвори врати и няколко години преди Ротко да инсталира друг набор от изпълващи стаята стенописи в мезонет в Харвард. Националната художествена галерия също беше получател на около 1000 творби на Ротко през 1986 г., когато Фондация Ротко даде на музея по-голямата част от останалото имущество на художника. Това направи Вашингтон център на изследванията на Ротко и център за предоставяне на неговите произведения в други колекции по света.
Посетителите разглеждат творби на Марк Ротко в Националната художествена галерия, Източна сграда. (Мат Макклейн/Вашингтон пост)
Стаята Ротко в колекцията Филипс. (Мат Макклейн/Вашингтон пост)
С ремонтите на Източната сграда на Националната галерия, която отвори отново през септември, градът вече има втора стая на Ротко, голямо петстранно пространство в една от новите Tower Galleries на сградата по протежение на Пенсилвания авеню. Контрастът между двете стаи на Ротко е поразителен. Пространството на Phillips Collection има един вход и един тесен прозорец, съдържа само четири картини и се чувства определено затворено и интимно. Стаята на Националната галерия има три входа, пълна е с филтрирана слънчева светлина, съдържа 10 картини и се чувства отворена и монументална. По-малката стая на Ротко може да приеме само няколко души наведнъж и споделянето й дори с един човек се чувства като един човек твърде много. Пространството на Националната галерия поглъща хората, но се случва любопитно нещо, когато те влязат, особено ако използват двата прохода, които свързват галерията със съседната стая, пълна с картини на Барнет Нюман: Те спускат гласовете си и показват отчетливи признаци на медитация и ангажираност.
Роденият в Русия американски художник Марк Ротко през 1965 г. (Асошиейтед прес) Ротко, който почина от самоубийство през 1970 г., си е спечелил репутацията на един от най-духовните и лесни за използване сред американските абстракционисти от средата на века. До края на 40-те години на миналия век той се е настанил върху големи платна, пълни със светещи квадрати и правоъгълници с цвят, плаващи и разтварящи се във фона, като идеи или намеци, които се появяват и отстъпват в полузабравата на полубудния ум. Той се съпротивляваше на идеята, че работата му е свързана с чисто формални идеи, просто изследвания в цвят или че е абстрактна; той вярваше, че прави снимки на чувства, състояния на ума и духа.
кога ще получим 2000 стимулна проверка
И все пак интензивността и разнообразието на неговите поразителни цветови комбинации, любопитният речник на ръбовете му (пернати, изчеткани, намазани, разтварящи се или твърди) и относителната дълбочина и наситеност на цветните му форми придобиват качества на личността. Неговите авторски творби, които сега са сред най-търсените картини на 20-ти век, никога не са изображения на нещо, което присъства в света, така че имаме трудности да ги опишем и често се връщаме към прилагателни, които се отнасят еднакво добре за хората: нежен , насилствен, пенсиониран, абразивен, общителен, плах. Има тенденция да се мисли за неговите произведения повече като за живи същества, отколкото за обикновени предмети.
[ Кеникът върху реновираната и разширена източна сграда на Националната галерия ]
Това прави преживяването на пълна стая от работата му особено интензивно. Четирите Rothkos в колекцията Phillips са разположени един срещу друг върху четирите стени на стаята, с ясен разговор на цветовете между противоположните страни. В далечните краища на стаята, две предимно квадратни картини с определена оранжева тенденция са в диалог, докато по-късата ос е доминирана от по-вертикални картини със зелено като обединяващ нюанс. Дълга пейка в средата на стаята — допълнение, предложено от самия Ротко след посещение през 1961 г. — прави възможно сядането, но и трудно да движите тялото си по такъв начин, че да разглеждате и четирите картини (един въртящ се стол би било по-добре, но непрактично). Вие ясно осъзнавате два отделни разговора, но не можете да следвате и двата наведнъж, което създава невероятното усещане, че се случва нещо като шепот, докато четири същества общуват наоколо, покрай вас и през вас.
колко дълго продължава безработицата в Ню ЙоркКолекционерите Дънкан Филипс и Ротко създадоха първата публична „Стая Ротко“ в колекцията Phillips, която да бъде по-скоро затворено, интимно пространство. (Ашли Джоплин/Вашингтон пост)
Филипс придобива тези картини за период от години и стаята на Ротко се събира в днешния си вид между 1960 и 1966 г., когато той добавя четвъртата картина, Охра и червено върху червено. Но въпреки промените и ремонтите в пристройката на музея, стаята все още е конфигурирана почти така, както беше, когато Филипс умря през 1966 г., така че картините са дългогодишни съжителства на пространството. В кратко, около 1895 г. незавършено есе за художниците Шарден и Рембранд, Марсел Пруст отбелязва странното приятелство, което изглежда съществува между предметите в натюрмортите на Шарден и родовите сцени: Както се случва, когато същества и предмети живеят заедно дълго време в простота, във взаимна нужда и смътното удоволствие от компанията на другия, всичко тук е приятелство. Ротко не рисува творбите в стаята на Филипс, за да бъдат ансамбъл, както направи тъмните панели на параклиса Ротко в Хюстън, и въпреки това човек усеща приятелство между тях. И възможността с течение на времето те да са нараснали да си приличат просто по близост, по-скоро както домашните любимци да приличат на своите господари, а дълго женените двойки изглежда си приличат по облеклото и маниерите си.
Творби на Марк Ротко в Националната художествена галерия, Източна сграда. (Мат Макклейн/Вашингтон пост)
Жителите на стаята Ротко на Националната галерия не са постоянни (галерията ще разменя картини, за да разшири експозицията на огромните си фондове от творчеството на художника). Нито водят диалог помежду си. По-скоро те са подредени по стените, като че модните списания понякога снимат разнообразна група важни хора за игра: десетте най-влиятелни автори на Америка или двадесет млади художници, за които трябва да внимавате. Те са просто събрани, а не преплетени или взаимно ангажирани. Знанието, че пребиваването им е временно, им дава усещане за изолирана особеност. Вие се фокусирате не върху афинитетите - или приятелството - а върху различията и дори конфликтите. Нотка на оранжево срещу черно с лилаво отгоре прави едно платно да изглежда непокорно, необичайно, дори раздразнително. Друг има добре излъсканата картина на картина, която отчаяно се опитва да бъде Ротко на Ротко, спазвайки всички правила, без да се отклонява в нищо съществено за доброто поведение.
[ Колекцията Phillips добавя малка стая от восък, мека, фина и топла]
Ред Уингс график Рочестър Ню Йорк
Човек е склонен да анатомизира картините на Националната галерия, да ги разглобява и да търси някаква таксономична схема, която да ги организира в подвидове. Това може би е неизбежно, като се има предвид размера на стаята, който значително занижава стаята с размери приблизително 13,5 на 24 фута в колекцията Phillips. През 1954 г. Ротко говори за желателното показване на работата си в домашни мащабни пространства: чрез насищане на стаята с усещането за творбата, стените са победени. . . В Националната галерия високите тавани и по-институционалният мащаб на пространството изключват всякакво доминиране на стените. По-скоро усещате архитектурата на стаята като част от ансамбъла и от съществено значение за въздействието, така че картините, без значение колко големи и категорични, в крайна сметка се държат малко като скулптури в катедрала, съвкупност от герои, които играят по-голям , богословска драма.
Стаята Ротко с размери 13,5 на 24 фута в колекцията Phillips. (Мат Макклейн/Вашингтон пост)
10-те картини в Националната галерия са изобилие от богатства, а пространството изглежда по-скоро като символи списък в заглавието на пиеса на Шекспир, докато картините от колекция Филипс се държат по-скоро като актьорски състав на нещо от Чехов. Единият е спектакъл и ще се фокусира върху детайлите на голям брой герои, как говорят, как се обличат, как отстояват присъствието си; другата е салонна драма, извлечена от тясно свързани хора от определено време, място и класа и ще се съсредоточи върху взаимоотношенията между отделните хора.
Посетителят е привлечен от тези две театрални постановки. В Националната галерия се движите в стаята анонимно, като воайор на голямо събиране, където никой друг не познава твърде добре. Във Phillips жадувате за време сами – време с любимите си гости и се възмущавате от присъствието дори на един натрапник в пространството. По-малката стая на Ротко понякога ще ви предложи мимолетната илюзия, че тези картини са ваши. По-голямото пространство на Националната галерия казва: Това са наши, ресурс, общо достояние. И двете пространства идват с усещане за чакане и разгръщане. Във Phillips чакате вашата собствена развиваща се реакция, за да има някакъв смисъл; в Националната галерия самата стая е проектирана да се развива и ако я оставите без особена връзка, винаги има обещание, че следващия път може би всичко ще бъде различно.
Студено е тези дни и слънцето залязва рано, но двете стаи на Ротко предлагат два много различни начина на мислене за света навън. Едната е градина, другата пустиня.
