Рецензия на книгата: „Възможности“ на Хърби Ханкок

ВЪЗМОЖНОСТИПрез повече от половин век в очите на обществеността, Хърби Хенкок е признат като джаз пианист и композитор и изследовател на новите музикални форми. Той стана известен през 60-те години на миналия век като член на тромпетист Майлс Дейвис квинтет, след това става най-продаваният хедлайнер със своята джаз-фюжън група Headhunters през 70-те години на миналия век и като соло изпълнител десетилетие по-късно. Носител е на 14 награди Грами, Оскар и отличията на центъра на Кенеди и е председател на Thelonious Monk Institute of Jazz и посланик на добра воля на ЮНЕСКО. Сега на 74 години, той описва личното си пътуване в нова автобиография, Възможности.

Както при повечето мемоари на известни хора, ранните части са най-интересни. Ханкок е роден в Чикаго и в ранна възраст открива двете неща, които ще определят живота му: пианото и механичните джаджи. Първоначално изучава класическа музика, практикувайки с часове всеки ден, и дебютира с Чикагския симфоничен оркестър, изпълнявайки концерт на Моцарт. Той беше на 11.

Той се самоопределил като маниак, когато отиде в колежа Гринел в Айова, за да учи инженерство, но не след дълго нарастващият му интерес към джаза измести всичко останало настрана. Той сформира група, започна да аранжира музика, организира концерти в кампуса и, обратно в Чикаго, седна с по-опитни музиканти. Когато е на 20, той напуска колежа, за да се присъедини към групата на тромпетиста Доналд Бърд в Ню Йорк.

Ханкок издава първата си плоча, съдържаща популярната му композиция Watermelon Man, през 1962 г. Година по-късно той се присъединява към Дейвис и прекарва пет години с най-прочутата джаз група на времето. Майлс представляваше всичко, което исках да бъда в джаза, пише той. Харизматичният Дейвис преподаваше косвено, като рядко даваше инструкции на помощниците си, освен за да запази музиката интересна и свежа. Но веднъж той се наведе към Ханкок до пианото и му прошепна пет думи в ухото: Не свири нотите за масло.

Ханкок се опита да дешифрира загадъчното съобщение, като по-късно си помисли, че Дейвис може да е казал долните бележки. Но той тълкува думите в смисъл, че трябва да свири по-редки акорди с лявата си ръка, което позволява повече хармонична свобода на други солисти. Много почитатели вярват, че Вторият велик квинтет на Дейвис - с Ханкок, саксофонистът Уейн Шортър, басистът Рон Картър и барабанистът Тони Уилямс - е постигнал един вид платоничен идеал на съвременния джаз, разширявайки изкуството, без да експлодира формата.

Но до 1968 г. Ханкок става неспокоен. Той остави Дейвис да експериментира със собствената си музика и да се отдаде на нарастващия си интерес към електронните инструменти. Това беше естетически избор, който самият Дейвис също ще последва, но този, който остава дълбоко противоречив и до днес. Ханкок описва многото клавишни инструменти, синтезатори и друга електроника, която го очарова. Неговите групи през 70-те години на миналия век не свиреха песни толкова много, колкото ние създавахме звукова среда, пише той. Бяхме отворени за всякакъв вид звук от всякакъв вид източник - сякаш това беше нещо добро. Музиката му изискваше огромно внимание и търпение от нашите слушатели, признава той. Нищо чудно, че аудиторията ни беше ограничена.

Подобно на много други акустични музиканти, които се обърнаха към електронната музика – включително неговите ментори Дейвис и Бърд – Ханкок иска да претендира за достоверността на джаза, докато изпълнява нещо друго. Може да е бил джаз музикант по образование, но фюжън, фънк и R&B на неговите групи Mwandishi и Headhunters от 70-те години и неговият електронен хит Rockit през 1980-те нямат много общо с музикалния речник на Дюк Елингтън и Дизи Гилеспи. Трябваше да бъда верен на себе си, пише Хенкок, без да обръщам внимание на риданията на критиците, и това беше музиката, към която исках да се занимавам.

През 1986 г. Ханкок печели награда Оскар за своята партитура на джаз филма Round Midnight. Останалата част от книгата му е в по-голямата си част дълга разходка из звукозаписни студия, гръцките острови и церемонии по награждаване, където се случва твърде много от този вид хобби: Джими Джам се обърна и ми се усмихна, а аз просто стоях там онемял. Тейлър Суифт ме сграбчи в прегръдка. И преди да се усетиш, Ханкок се завръща на сцената, приема аплодисментите, когато записа с Джони Мичъл, Река: Писмата на Джони, печели Грами 2008 за албум на годината.

Ханкок пише подробно за това как будистката му вяра е повлияла на чувствителността му и как от време на време самоугажданията му са се отразили на брака му със съпругата му, родена в Източна Германия, Джиджи. Той също така за първи път разкрива пристрастеността си към крек кокаина, която преодоля, като влезе в рехабилитация през 1999 г.

Ханкок без съмнение е един от най-важните музиканти на нашето време, чийто модел във всичко – включително тази книга – остава Дейвис. През 1989 г. Дейвис публикува ан нелакирана автобиография, Майлс, написан с Quincy Troupe, който се превърна в класически мемоари на джаза, пълен с музикални прозрения, клюки и дрезгавия глас на истината.

Разказвайки историята си, Ханкок попада в същите модели, за които музиката му понякога е била критикувана: повече лесна, отколкото завладяваща, по-сериозна, отколкото приятна.

Шудел е щатен писател на Washington Post, който често пише за джаза.

От Хърби Хенкок с Лиза Дики

викинг. 344 стр. 29,95 $