Музеите искат 2 шоу u memez сега. Те трябва да бъдат внимателни.

А. Ева и Франко Матес, Ceiling Cat, 2016. (Eva and Franco Mattes/Postmasters Gallery и Team Gallery)

САН ФРАНЦИСКО – В края на изложбата Snap+Share посетителите на Музея за модерно изкуство в Сан Франциско ще видят малка котка, която се взира в тях от грубо изрязан правоъгълен отвор в тавана. Това е Ceiling Cat, работа от 2016 г. на Ева и Франко Матес, които са използвали коте за таксидермия, за да пресъздадат един от най-популярните и устойчиви мемове в Интернет: изображение на котката, придружено от вариации на фразата Ceiling Cat ви наблюдава . . .

Оригиналният мем Ceiling Cat се появи преди повече от десетилетие, с етикета Ceiling Cat ви наблюдава как мастурбирате. Но той се трансформира и еволюира с обичайната бързина на онлайн културата. Сред многото повторения е Ceiling Cat като Бог Създател, говорещ в превода на lolcat мем на Библията: В началото няма lyte. An Ceiling Cat sayz, I can haz lite? Лек wuz.

Подобно на няколко други произведения в шоуто, скулптурата Mattes прави физическо нещо, което съществува предимно в безтегловната среда на Интернет без вещества. Той улавя както игривостта на културата, която се е развила около заснемането и споделянето на изображения, особено мемове, дори когато предполага по-тъмната страна на наблюдението и контрола, скрита в нашите социални мрежи. Това е и основният маркетингов имидж за изложбата и може би една от малкото погрешни стъпки в курирането на тази иначе провокираща мисли и просветляваща изложба.

предстоят ли проверки за стимули

Само в случай, че може да пропуснете Ceiling Cat (която е малка и над нивото на очите), музеят има малка бележка на стената: Вижте произведението на изкуството в средата на тавана в тази галерия. Снимките са не само разрешени, но и насърчавани. С това малко критична дистанция се нарушава и нещото, което иначе се разглеждаше безпристрастно – как са се развили нашите навици за предаване на изображения през последния век и половина – изведнъж се чувства по-скоро като игра, която трябва да играем. Поканата за участие, за да направите снимка на Ceiling Cat, не е подходяща, особено като се има предвид основното напрежение, което се развива в това шоу - между участието и съответствието.

Но, разбира се, никой музей на планетата днес няма да предприеме шоу за мемове, снимки и социални медии, без да очаква всички да го Instagram, да го хештагват в Twitter и да залеят Facebook със селфита. Съпротивата е безполезна.

Анди Уорхол каза, че иска да бъде машина. той не беше.

Замислена от Клеман Шеру, старши куратор на фотографията в музея, изложбата свързва настоящия момент с по-дълга, по-сложна история на разпространение на изображения. Започва през 19-ти век, с появата на пощенската картичка, която до началото на 20-ти век във Франция е претоварваща пощенската система на тази страна с около 173 000 картички, изпращани всеки ден. До 30-те години на миналия век снимките също се движеха редовно по кабелите, а телените услуги донасяха новините за света, включително войни, бедствия и други нещастия, в нашите дневни, сривайки разстоянието и времето, така че светът изглеждаше почти мигновено достъпен и болезнено интимен .

В средата на 20-ти век цветните пощенски картички и популярната фотография направиха световните туристически икони познати като заведения за бързо хранене, циркулиращи из безброй милиони ярко оцветени изображения. В изложбата са включени флип телефонът Motorola, лаптоп Toshiba и цифров фотоапарат Casio, които френският изобретател Филип Кан използва, за да изпрати това, което вероятно е първото изображение от камера на мобилен телефон до голяма мрежа от хора. Зърнеста дигитална снимка от 1997 г. на дъщеря му, родена само няколко минути по-рано, беше приета от около 2000 души публика.

Какво всъщност се промени с тази революция в създаването на изображения, която направи изображенията незабавно достъпни за хиляди или сега милиарди хора? В много отношения нищо. Хората изпращат изображения по пощата почти от изобретяването на фотографията, а ние разпространяваме изображения на себе си много преди изобретяването на думата селфи. Питър Дж. Коен, колекционер, който се фокусира върху моментни снимки и обикновени снимки, е събрал широк и разнообразен набор от изображения, в които хората са изписали думата аз до снимка, вероятно на себе си. Те обхващат десетилетия на черно-бяла фотография и предполагат постоянна и неизненадваща последователност в отношението ни към фотографиите: ние ги използваме, за да утвърдим съществуването си, да отбележим нашето място в света. Това не се е променило дори с развитието на средствата за създаване и разпространение на изображения.

Художниците също не откриха идеи за социални мрежи и циркулиращи изображения с изобретяването на Facebook и други онлайн социални пространства. Движението за мейл арт, в което художниците използват пощата, за да създават модели на циркулация, независими от традиционните музеи или галерии, и приканват съвместно създаване на изображения, отдавна предшества нашия свят на 21-ви век. Някои от най-визуално предизвикателните творби в шоуто са на немския художник Томас Бахлер, който създава малки камери с дупчици в картонени кутии и ги изпраща през немската пощенска система, където пасивно записват спектрални и случайни снимки. Те са невероятно красиви и приличат малко на медицински изображения, замъглени и сиви със странни тръби и линии и нишки от привидно органичен материал, минаващи през тях.

има ли проверка за стимули от 2000

Но по други начини промяната е огромна и толкова широко разпространена, че е почти невъзможно да се направи равносметка. Добре познатата инсталационна работа на Ерик Кеселс 24HRS in Photos е направена от гигантски купища отпечатани снимки, събрани от 24 часа качвания в социалните медии. Той е преустроен за тази изложба, създавайки стая, пълна от картини, натрупани на пода и изкачващи се по стените. Първоначално изглежда зловещо, предупреждение за големия потоп от изображения, станали възможни от камерите на мобилни телефони и цифровата фотография. Но също така е любопитно очарователно, като снимките отказват да бъдат боклук и привлича погледите към красивите хора, слънчевите плажове, децата на игра и целия останал ежедневен живот, който никога не спираме да документираме и излагаме.

Тинторето, брилянтен, иновативен и изключително странен

Не само обемът на изображенията се е променил. Хората, особено младите хора, сега говорят или разговарят в образи, изпращайки снимки вместо думи, за да изразят своите мисли и чувства. И нараства осъзнаването как зависимостта ни от смартфоните става патологична, пристрастяване, което разпръсква вниманието и разпръсква връзката ни с реални неща и реални хора. Художничката Кейт Холенбах намеква за психологическите промени, които това води до видеоработа, наречена phonelovesyoutoo, в която тя е монтирала телефона си, за да записва нейно видео, когато се ангажира с него, за да проверява пощата или да сърфира в мрежата или да използва неговата GPS функция. Резултатът е матрица от малки видеоклипове на едно и също лице, в светли и тъмни пространства, сутрин, обед и вечер, в леглото, на улицата, ходене през сгради, самоналожена форма на обратно наблюдение. Емоционалната валентност на тази решетка от изображения с размер на стая е нервност, безпокойство, неспокойна, ненасочена енергия и дисонанс.

След това има Ceiling Cat, който идва веднага след провокативното видео на Hollenbach. Това е добро начало за разговор за музейния свят, начин да се мисли за опасностите и възможностите в изложби като тази. Музеите на изкуствата са точно такъв тип институции, които могат да се справят с широка, сложна тема като Snap+Share, която включва не само промени във визуалната култура, но и социални, технологични и психологически промени.

Но винаги има опасност да се заплетете твърде много в темата. Културните институции жадуват за вида енергия, която сякаш тече през вериги на Интернет. Те жадуват за публиката, която е израснала с тези системи за създаване на изображения и разпространение, и жадуват за парите на хора, чиито състояния са натрупани в дигиталната златна треска. Съществува и тенденция, която не е необичайна сред музейните професионалисти, да гледат на света, изследван в предавания като Snap+Share, като на бъдещето и тъй като всеки иска да принадлежи на бъдещето, има един вид мълчаливо одобрение на технологията, която носи с това имплицитно одобрение на индустрията зад него.

Това е малко нещо, но тази изложба щеше да бъде по-силна, ако не беше поканила публиката да участва. Ceiling Cat, като произведение на изкуството, е покана за мислене. Но като кани посетителите да дематериализират скулптурата на Ceiling Cat обратно в интернет мем, кураторът изглежда казва: Всичко това беше забавно. Критическата откъснатост на шоуто се заменя с гукане и кикот и приятни вибрации. Изложбата умело балансира историческото наблюдение на стар феномен - нашата нужда да направим присъствието си в света известно на другите - с ясни наблюдения за това как технологиите променят нашия вътрешен живот и нашите социални отношения. Но с Ceiling Cat и други покани да правим снимки и да ги изпращаме по света, шоуто се поддава в края на магическото мислене, с което държим настрана тревогите си относно културата на социалните медии: безобидно е, ако просто го третираме малко иронично.

Едно наистина радикално шоу не би ни изпуснало толкова лесно. Би изисквало хората да оставят след себе си импулса да снимат и споделят достатъчно дълго, за да проучат какво ни причиняват снимките и споделянето.

Snap+Share До 4 август в Музея на модерното изкуство в Сан Франциско. sfmoma.org .

Невинността на Робърт Мейпълторп

„Иванка прахосмукачка“ влиза под кожата на първата дъщеря

knapp и schlappi penn yan ny

Когато художниците намериха смисъл в митовете и чудовищата